Arkitektur

hejhej bloggen!

Nu är vi klara med våra bildprojekt som vi har jobbat med i några veckor. De hela gick ut på att man skulle visa sin stil både inredningen och utsidan.
Vi fick välja om vi skulle göra tittskåp,kollage eller egen bild, vilket inte var ett svårt val för mig. Eftersom jag vill variera lite så valde att göra tittakåpet och sen tycker jag väldigt mycket om att pyssla.
Men innan vi började med projektet delade man ut olika stilar, vissa fick samma andra inte. Jag fick stilen Art Deco, som jag senare hade tänkt berätta om.
När jag hade fått stilen började jag men att leta runt lite i böcker, tidningar och på internet, för kände att även om jag hade kollat på bildspelet så behövde jag lite mer insparation.
När jag kände att jag hade hittat en hel del, gjorde jag en planering. När jag sedan var klar med den var det bara att sätta igång, de första jag gjorde var att måla mitt tittskåp. Efter de flöt de faktiskt på ganska bra. Jag använde mig av akvarell färg, en tom data låda, kartong, och andra små saker. Inredningen skrev jag mest ut bilder och klistrade in men vissa saker gjorde jag slälv. Jag gjorde också en egen trappa eftersom jag hade en ovanvånging. Även om det blev lite stressigt mot slutet är jag faktiskt väldigt nöjd med min insats.
Art Deco är enligt mig en väldigt rak stil eller ja en enkel stil med detaljer.















Här är en bild på hur jag gjorde min utsida, enkel med lite detaljer.

















Och här en bild på insidan. ;)

Art Deco 1920-1930

Nu hade jag tänkt skriva lite om Art Deco.
Art deco var populärt i ända fram till 1950 talet i USA. Det finns därför väldigt många Art deco byggnader i Miami. Inredningen var insprerad av sick sack mönster, enfärgade tyger/tapeter, gemometriska motiv och blixtar.
Golven var oftast parkettgolv. Sideboard och byffév var väldigt populära under Art Deco tiden.
Någon som stilen också var väldigt insprerad av var kvinno figurer, de fanns ofta i lampdesign.
De valigaste och populäraste fägerna var silver,krom,svart, gult och rött.
Favorit träslaget var mörkbetsad ek och ljus björk.













Här har ni ett typiskt Art Deco hus, som jag skrev tidigare väldigt enkelt med detaljer.

Skulptur

Såhär blev mitt slutresultat :)

Vi har under ett antal veckor arbetat med skulpturer. Uppgiften var att man fick göra nästan vad som helst bara det var en slags skulpur som tog ett litet tag att göra. Jag valde att göra en hand som visar tecknet peace. Jag fick ideén när vi kollade på bildspelet och jag såg att det var någon som hade gjort en slags hand och ville genast göra en hand fast med ett annat budskap.
Jag började med att göra en skiss och välja vilket material jag ville använda mig av och det blev att jag först fyllde en hand med bomull och formade den medans jag gispade på gipsbindor, sedan lät jag den torka och medans den torkade gjorde jag plattan som jag vill att min hand skulle stå på. När min skulptur hade torkat så gjorde jag några detaljer som tillexempel att jag målade till naglar och en ring. Sen av min platta gjorde jag en stjärta och sedan klistrade jag på min hand.
Jag blev faktiskt ganska nöjd med mitt slutresultat, det jag kunde gjort annorlunda är att inte hjälpa alla andra så mycket för då jag hunnit göra mer med min egna. Jag tyckte att denna uppgiften var väldigt rolig för alla gjorde olika och man kunde göra nästan vad som helst.
Jag utgick inte från någon speciell skulptör utan kom på hela ideén själv och därför får jag skriva lite om en annan skulpör.

Att skulpera är att hugga,forma,svara och mycket mer, du kan skulptera i nästan vad som helst. Jag tycker själv att skulpturer är väldigt fina och intressanta. Ibland ser man inte riktigt vad det är, men det är det som jag tycker är fräckt. Du kan liksom bara ta några saker och klistra ihop så har du en slags skulptur.
En väldigt känd skulptör är Donatello. Han föddes 1386 och avled 1466, Donatello var en italiensk skulptör som var den första stora skulptören under renässansen. Donatellos allra största verk är David i marmor, Maria Magdalena i trä, Sankt Göran och Dranken i brons.

Surrealism

De var denna bilden jag blev insperarad av

Surrelimsen kom i början av 1920 talet. Det började med att folk målade de dom var rädda och drömde om. Tre väldigt kända Surrealister är Joan Miró, Salvador Dali och Renée Margitte. Eftersom jag inte hittar så mycket fakta om Michael Maier tänkte jag istället skriva lite om Salvador Dali, han föddes 1904 och dog 1986 i den spanska staden Figueras. När Salvador var liten var han väldigt aggressiv och sexifixerad. När Salvador var ungefär sex år började hans kunskaper om att han var en duktig på att måla och tecka visas.

Till skillnad från popkonsten som är mycket att klistra ihop bilder är surrealistisk konst mycket eget där du själv kan bestämma hur bilden ska se ut och vilket budskap bilden ska ge.
Vissa surrealistiska bilder förstår man inte rikitg och ser inte riktigt vad det är de gör att man kan få en egen helt annan uppfattning av en surrealistisk bild än vad den som har gjort den menade. Jag tycker att det är ganska fräckt att i vissa surrealistiska bilder är de flera olika bilder som egentligen inte hänger ihop, för man kan se t.ex. olika ansikten och djur i samma bild.

Vi har under några veckor arbetat med surrealistiska bilder. Vi fick välja mellan att göra en parafras eller replik.
Jag valde att göra en parafras av en bild, jag hade svårt att hitta en bild men tillslut valde jag en bild av Michael Maier, jag valde denna bilder för att jag tyckte den var väldigt fin och kom snabbt på en ideé vad jag kunde göra med den, jag valde att göra bilden i vattnet istället för i luften för det är ju inte så realistiskt att en fågel kan flyga med ett piano och en pojke under vattnet.
Det var ganska svårt att göra den i början men när jag väl kom igång gick det rätt bra.
Jag använde mig av oljekritor och tuschpenna till att göra lite små saker. Men engetligen hade jag velat använda akrylfärg men jag hade inte riktigt tid till det, så det fick bli oljekritor denna gången. Jag blev ändå rätt nöjd med mitt slutresultalt, jag hade kunnat ta vara på lektionen bättre så hade jag nog hunnit att använda akrylfärg och gjort den lite snabbare.
Jag tyckte att det var ganska roligt att jobba med surrealism eftersom man lärde sig nya saker,
innan visste jag inte ens att det fanns något som hette surrealism.

tecknade serier

Vår serie

Vi har under några veckor arbetat med tecknade serier, vi har både arbetat i grupp och enskilt.
När vi jobbade i grupp va jag med Tim O och Pontus, vi gjorde en tre bildstripp. Pontus var "modellen" för våra bilder, jag och Tim O hjälptes åt att fotografera Pontus. Vi gick in på en av skolans toaletter och tog bilderna där. Det var Pontus som kom med idén men sen utvecklade vi den och då alla hjälpte till. Jag tyckte att det var en ganska rolig uppgift, vi fick ta rätt många bilder innan vi fick till de som vi ville. Jag tyckte faktiskt inte att det var en särskilt svår uppgift. Jag tycker att det var extra roligt att vi fick vara I grupper. Jag blev ganska nöjd med slutresultatet, det enda jag tycker att vi hade kunnat göra bättre är när vi skulle klippa och klistra, men annars blev den jätte bra.

Serien jag gjorde.

Jag gjorde en serie i tre bildstripp och fick idén av en vits. Jag hade ganska svårt att komma igång för jag kom inte på något att rita, men tillslut blev i alla fall " Pappa vakna, du har glömt ta dina sömntabletter". När jag gjorde bilden använde jag mig av färgpennor och fineliner. Jag tyckte att mitt slutresultat blev ganska bra, men jag hade kunnat göra det lite fortare och utnyttjat tiden bättre.

En tecknad serie är bilder i följd med eller utan text, som berättar en historia. En tecknad serie behöver inte alltid vara rolig utan den kan också vara seriös. 1865 publicerades dag-serien Max und Moritz i tyskland, serien är en viktigt förgångare till dagens seriestrippar.